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7月18日 海角七号 故事不要太美 60年的遗憾 一朝挽回 对台湾电影一直豪无热情，特别是看了被很多人捧为经典的不可一世的《练习曲》之后更是对台剧厌恶之极，一如既往的矫情，一如即往把些鸡毛蒜皮的小事儿说成可歌可泣、摧枯拉朽似的传奇，对台湾电影的反感还有演员动不动就一惊一乍的表情，和那嗲声嗲气的言谈，我想大部分北方人都受不了林志玲那说话的腔调吧。 而海角七号却无疑是一部让人眼前一亮的电影，这部电影刚刚上映的时候一度势头很猛，大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云，但我却一直提不起兴趣，所以一年多来始终未看。今天回京例行的超市采购，近来久未观影，路过DVD区的时候无意间瞥到了藏在角落里的《海角七号》，拿起来看了看还是把它放进了购物框里，回到家放进碟机，一边上网，一边有一搭没一搭的观看，谁知看着，看着，便被这故事吸引了，又忍不住的仔仔细细的看了第二遍~~ 《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力的故事，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演魏德圣独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春励志片的厚重与隽永气质。 影片中最吸引我的有两处地方，一处是两个看似豪不相干的视点交插叙事，随着故事的展开再逐渐相融合的叙事表现手法，这种手法在小说中是经常可以看到的，如本人一直认为是华语小说经典的霍达的《穆斯林的葬礼》，但在电影中却并不常见，而表现得如此出色一点也不显牵强的却未曾见过，这里显示了导演不同寻常的功底。60年前的爱情故事随着海外寄来的七封情书缓缓展开的，道不尽的柔情和遗憾，具说这七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力真的很深，使年轻人一下子可以感受到那种原始文字书信的魅力，这是网络时代的我们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情故事其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣平淡中叙事来反衬道理决意避免煽情的决心，这明显不同于以往的台湾电影。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有韵味儿。影片中日本人败走台湾时表现的很平和，没有血惺没有杀戮，甚至还可以看到中国人在码头上的依依不舍，我想这些一定会被那些极端的“爱国主义”者所批评，又上纲上线拿“宣扬不良的殖民文化”说事儿，我在大学时候曾看过些反映台湾殖民时期的书籍，所以忍不住的想澄清一下，日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划带到了台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在里面的。这一点与“爱国”无关，电影是无错的！ 第二处则是电影对台南小镇的写实描写。市井民情细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、普通话、闽南语夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动，而对台湾只停留在电视和杂志上那些牢司见惯的风景的大陆观众来说更是会有种油然而生的新鲜感。这些显然是《练习曲》等其他台湾电影所没有的。 再来说说演员，影片没有邀请一名大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌了。 范逸臣扮演的影片主角阿嘉表现只能说是中规在矩，我想导演本身是想将阿嘉描述成一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。导演本是留了很多的戏份和很大的表演空间的来表现阿嘉这一人物的，但范逸臣表现的并不好，除了开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，让观众爽了一回之外，并没有太多让人印象深刻的地方。 女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的出彩以及自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。 男主角的不得力让电影中那些小人物成为了最大的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执着火爆的青年交通警察；月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，更加出彩，一个个都让人过目难忘，印象深刻。 当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。而扮演洪国荣的则是在台湾非常大腕级别的老戏骨马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。 这部电影如此受欢迎有很多显而易见的地方，因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的缩影：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔的一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些底层人物最容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，他不像“伟大的张导”显然懂得尊重观者的智商，所以看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上的态度完整的表达出来。 《海角七号》让我对台湾电影有了全新的认识，不能一概而论。在这个好莱坞大片通杀全球的快餐文化时代，有这样一部文艺片能够异军突起，是非常让人惊讶的。什么时候内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？ 4月23日 错过四年的经典《孔雀》
依昔记得《孔雀》上映于2005年的情人节期间，当时对这部影片并无兴趣，原因有二，一、导演顾长卫曾是张艺谋的御用摄影，一直认为老谋子是个不会讲故事的导演，所以对于跟了张艺谋多年的顾长卫便也不抱任何希望了；二、忆当初正是得意之时，青春年少、风华正茂，所谓的爱情、事业双丰收正是歌颂美好生活的时候，对于这种苦泣泣的片子实在是提不起什么兴致。 而四年后事业、生活均不大如意的今天却也开始细细品味起这部电影，却也惊奇的发现这一优秀的国产影片竟被我错过了整整四年。我一向对电影异常的挑剔，很多影片只是看个开头便也没什么兴趣了，而自认为完美的电影，优秀的作品我会一遍遍翻来倒去的看，如大学时代的《大话西游》、港产的经典《甜密密》、需要振作时的《阿甘正传》、心情烦闷时的《大篷车》。。。。。。历来看电影，我会忍不住用很毒的眼睛/耳朵去解构电影。看镜头的运用，品导演对场景的调度，听画面和声音的切合，思索演员对近镜头的相持能力。 但真正看到好的电影，一切解构都是徒劳和幼稚的，一切解构都是虚伪和做作的。《孔雀》中，我可以感受到钝刀割肉的绝望和悲惨，如同弟弟扎向哥哥的雨伞，美丽脖子被扭断的鹅，雨水冲洗掉的煤球~~~ 我感受到脉脉相息的温情和美好，如同姐姐拖着降落伞飞舞在街道上张开的双臂，如同哥哥举着向日葵守候的期盼，如同弟弟粉笔刷过的白球鞋。。。。。 西红柿酱，爆米花，眼保健操，的确良衬衣，大白兔奶糖，简陋的露天旱冰场。。。。。。这一切的一切，熟悉的场景，构成了我对似水流年的追忆和热爱，我几乎以为我真的生活在那个年代――生活在孔雀只为自己开屏的黄金时代。一晚上连着看了两遍，我实在是纯纯粹粹地沉浸在一个人的电影世界里面，看到一半竟有了欲哭无泪的感觉，剧终的字幕拉起时，心中涌过一声叹息，莫名的惆怅不已，我开始佩服起顾长卫！ 这部三段式的影片从始至终都在表达一个主题，那便是一个个梦想的破灭和现实生活的无奈，二姐是个有梦想的人，拉手风琴，想当伞兵，可惜没有一个梦想得以实现，即便只是系在自行车上的降落伞也被母亲没收了；大哥想要朋友，别人把他当成猴子耍，想要爱情，喜欢的女子连付钱上门吃饭都舍不得；三弟想要个光荣的家庭，不想要这个哥哥，可别人假扮的哥哥也被识穿，想逃离这个家，可最后又不得不回来。 除了这三个三段式的主要人物之外，其他人，也都只能接受梦想破灭的现实。 文工团的老人，学了一辈子音乐却没有人欣赏，果子，想要女人，却一直结不了婚，父母想让大儿子幸福快乐，想让二女儿安分守己，想让三儿子好好学习。。。。。。 这一切的一切，老少三代的梦想统统都做不到，做不到，做不到。。。。。 这是什么样的悲哀？ 有人说悲剧有两种，一种是意识形态的悲剧，一种是时代背影的悲剧。而悲剧最重要的一点是都具有不可抵抗的效果，人力无从改变，只能眼睁睁看着它发生。 一如影片中那刚刚礅好的煤球被突来的大雨冲散，漆黑的煤泥顺雨流走，别说开花，连燃烧的机会都没有。生活就似这场暴雨，裹挟一切，最先罹难的永远是梦想。 法国象征主义诗人阿尔图尔•兰波有一句名言叫做“生活在别处”。对于充满着憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处。有朝一日，当柔软的梦想碰撞上生活的坚冰，我们会绝望地发现别处同样一无所有。前无光明，后无退路，于是我们生活的最常态出现了，这种常态叫做“彷徨”。 这部电影里面有三个特殊道具，他们都象征着青春与梦想：姐姐蔚蓝的降落伞、哥哥求爱的向日葵、弟弟裸体女生的速写。最终，三个人的梦想尽皆破灭，他们于是不再幻想，他们于是卑微地活着，如同你和我。他们去动物园，没有看到孔雀开屏；他们走了，孔雀开屏了。生活就是阴差阳错的集合，生活就是把你的梦想个个击破的过程。生是一种动态，活是一种状态，而没有梦想的人活着不过是做一个时间的旅行者！ 世上有一种鸟，它曾经是天上的神鸟，它的亲戚是百鸟之王——凤凰。 世上有一种鸟，它飞不高，跳不远，跑不快，在野外生存的机会只比野鸡好一点。 这种鸟就是孔雀～～～～～～ 4月14日 从大篷车到刘三姐的纯粹“胡”说~~我是喜欢电影的，虽然这样说朋友们总是嗤之以鼻，像《Prison Break》、《Hero》、《24hours》、《The Dark Knight》这些最近很火暴的影视剧我都没有看过，为此还常被人说成是火星人，其实这类影片想必是很好看的，否则也不会让那么多人沉迷其中，只是对于这种视觉震撼俺早已有些审美疲劳，我更喜欢能给我带来些心灵悸动或是某种向往的影片，但绝对不能是太纯粹的文艺片，说实话欣赏不来的。
从大连出差回来，难得清闲睡了个懒觉，下午起床一时心血来潮的想找部电影来看，在互联网上寻觅良久却发现了“大篷车”这三个字。曾几何时非常的痴迷于印度电影，像《流浪者》、《两亩地》、《奴里》、《阿育王》、《保莱坞生死恋》。。。。。。这些经典影片基本上都看过不下三遍，但这么多年过去了我会记住《大篷车》更多一些，虽然《阿育王》让我爽了一回，《保莱坞生死恋》让我眼角湿了一回！！
第一次看《大篷车》还是孩童时代，只记得那欢快的载歌载舞的表现形式让人难忘，长大后每每观看均能给我带来不一样的感触。这拍摄于71年的电影可以感受到强烈的胶片气息，与现在的电影相比，他太陈旧了，没有高科技，也没有新元素，只有简单的故事情节，和各个人物精彩的表演~~~~
在这部印度影片中，有观众喜闻乐见并且成为印度影片最大特点的大段歌舞，有曲折离奇的故事情节，有惊险的殴斗，有善恶之争，有富于传奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充满喜剧因素的情节片断。因此《大篷车》也可以说是一部那个时代的“娱乐片”。
但是《大篷车》也并不属于那种充斥于西方影坛的趣味低级的廉价娱乐作品，虽然影片没有提出重大的主题，在揭露社会方面也谈不上深刻，然而影片同情贫苦和社会地位低下的吉卜塞人，歌颂了下层劳动人民乐观、正直和不畏强暴的可贵品质，把富有财富但作恶多端的拉加恩作为主要的反面人物来揭露和鞭挞，同情的显然是以莫汗为代表的劳动人民，因此《大篷车》不失为一部积极的、健康的影片。尤其值得一提的是，对痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻画，细腻而感人，给观众留下了深刻的印象。
给我最耳目一新的地方是一场女主角在悬崖求生的片段：首先是女主角幻想画面与现实画面的叠加，其次是天空秃鹫与主角惊恐表情的蒙太奇手法运用，这两方面无一不在体现着导演的功力。看看现在的小成本网络电影几乎把这些手法用滥了，但手法多并不等于就是好，这是电影的真理！
故事的大意如今看来是有些老套了，父亲被人杀害的女子，为了躲避追杀逃到了大篷车上，从而开始了一段以前从未有过的生活际遇，邂逅了她生命中最重要的人。过程中有好心人的帮助，有情敌的挑衅，更有坏人一步步地阻挠。可是，圆满的结局让这位遭遇坎坷的女子和少年走到了一起。。。。。。
我知道很多人喜欢苏妮塔和莫汉的爱情，我也很喜欢，一个从小生活优越的女子，和一个跟随着吉卜赛人流浪的少年。命运让他们两个人走到了一起。无论是蒙多还是约翰，都是他们相处中的调剂品，异样的相遇，最终走向幸福的结局。这样的生活是浪漫的，看过《大篷车》的人都对这样的生活满心欢喜。
而我却真的很欣赏妮莎，欣赏她为爱而牺牲自己。情节中莫汉的大篷车刚刚赶到坎德拉，看着妮莎对着莫汉的那一段表白，融于歌曲，与人娱乐，其实，是在表达自己。每一句，都真心真意，她在唱：“绿色头巾映入眼帘，我张开双臂拥你入怀，万般爱抚，我陶醉其中，你为何对我怒目而视，你为何将我拒之千里之外，我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……”
我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……
这样的表达，是一个女子最大的勇气，她勇敢，她坚决。看这电影永远都忘不了那一句“小辣椒”。仿佛，这变成了对自己深爱的人的烙印。
当托塔大叔训斥她的时候，她哭了，因为她不肯为他的幸福而牺牲自己的幸福。 但最后，她做到了，她不仅仅牺牲了自己的幸福，还牺牲了自己。临死前依旧是那一句呼唤，小辣椒。再见小辣椒。。。。。。
每次听到妮莎呼唤小辣椒的时候，总是能想起自己，想起北京的那个早晨，连当时洒在身上的阳光都能想起。微笑着，憧憬幸福的来临。耳机里来回放的一首歌Paul Simon 的 《Something So Right》。带着恋人的祝福，大步流星地奔向了我的第一份工作，也闪电般的正式告别了我的学生时代。。。。。。
大叔：“你爱他吗？“
“爱……“
大叔：“我有个办法能让你得到他“
“什么？！“
大叔：“看……用这毒蛇咬死那个女人“
“啊！！！……“
大叔：“只要那女人一死，你就有机会了“ “……“ 大叔：“但当他抱着死去的女人痛哭流泪的时候，你看到他那伤心的眼神，你的内心会比他还痛苦，即使你得到了也只是一个身体而没有心脏的人“
“呜……呜……”
妮莎，永远在每个人的心里，而莫汉，就是你爱的那个人。不管最后是不是在一起，为了他，你可以牺牲自己。
这部两个半小时的电影并不觉得冗长，看完竟还有些意犹未尽，又翻出了一部华语电影的经典之作《刘三姐》，不知为何每每看过印度的《大篷车》就会忆起中国的《刘三姐》两部电影无论是表现手法、拍摄技巧、风土人情、还是时代背景都有着天襄之别，但在歌颂下层劳动人民乐观、正直和不畏强暴的可贵品质上面却有着异曲同工之妙。
但这《刘三姐》却是爷爷最痛恨的一部电影，爷爷打小习武当过土匪后来收编为红军，参加过抗日战争和解放战争，是一名不折不扣的军人，但他却喜欢用文人来标榜自己。他给我的印象除了习武就是写写画画的，至今家里还保存着爷爷遗留下来的线装书和老笔墨纸砚，爷爷的座右铭就是，“万般皆下品，惟有读书高。”，记忆中小时候他对我说的最多的一句话就是，“你现在不好好读书，将来扫大街去！”。。。。。
可惜我好好读书了，但说实话看不出来比扫大街的强到哪儿去。
爷爷认为，表面看这电影是音乐风光片，实际上是文革的前奏，其中充满了对于知识分子的恶毒的嘲弄和攻击，把一群读书人丑画为白痴和帮凶。歌颂劳动人民的同时极力的贬低知识分子，说他们五谷不分，四体不勤，已经在批判臭老九了。
爷爷对待这部电影的批评态度十分坚决，与其说他痛恨这部电影不如说他更加的痛恨那场十年浩劫。
头悬梁，锥刺骨的典故也是爷爷对我讲的，当时在听到那些读书人为了考试疯狂的举动和非人的受苦精神，我简直难以相信，世界上还有这样为了名利而放弃一切的人，他们的所做所为既非宗教狂热，也不是追求信念和真理，仅仅是为了换得千钟粟，黄金屋，一种渴望摆脱体力劳动的冲动。出卖自己的灵魂和真实的情感，伪装道德上的完美，是他们的标签。吞食了那些八股然后一步登天，再抛弃掉真正的圣人之训，重新以一个暴发户的嘴脸示人，就象金玉奴中的秀才。
鲁迅先生说过，中国人从来没有争取到做人的权利。中国人的膝盖是很软的，要么是一副可怜楚楚的落水狗摸样，要么是一副老爷的架势，反正很难见到一个自尊自爱的人。在知识分子身上，不是落魄的酸秀才，就是做威的官老爷。有趣的是，刘邦是往儒生的帽子里撒尿，而他的后代则钦定儒家为官方学说。
这两种行为都是知识分子的耻辱。
中国历来的统治者没有什么高明的手段，就是告分裂，让人民内斗，或者只让他们变成只会觅食和生养的畜生，没有精力在去反抗他们。
因为他们把人当作工具随意的使用，不是羞辱便是当作供品，因此觉得孔子真是可怜可气，怜的是其丧家犬式的生涯，气的是他那么赤裸裸的鄙视劳动。对于当下掀起的读经潮，只是觉得贩卖和曲解老师的经典把大笔的钞票塞到口袋，用那些伪注释的书去毒害人民，特别是青年人，实在可恶！当今中国道德伦理的缺失，知识分子的冷漠和自私又首当其冲。最近的XXX被打，北大学生的张狂，还有大嘴巴的专家，黑心的教授和医生，中国的知识界简直是一潭污水。假如说大家都在出卖自己，无论肉体和灵魂，那么知识分子卖的价钱最高，把一些陈年老旧的东西包装一下，以所谓的宏扬传统的幌子去欺骗大众，完全不顾影响，什么宏扬传统，就是赚钱呗，干吗还装蒜呢？群众不会老让这些人骗下去，耳光还是轻的，我看更狠的还在后头。。。。。。。
因为中国是个传统的农业国，在烈日和暴雨中劳作是很辛苦的，所以我猜测孔子一定是干不了农活的，吃不了苦，就极为鄙视体力劳动。怪不得要让知识青年到广阔天地，虽有谬误，但是若不把他们赶到田间地头，还真是无从了解社会和人。中国人是爱走极端的，在把文化人糟蹋了一个够以后，又吹捧起他们来了，读书又成了一件要紧的事情，关在屋子里拼命的读书，读书的目的是什么，还不是吃饭，重要的是摆脱体力劳动，劳心者治人嘛。小孩子自小就被迫过着丧失孩童快乐的生活（如我），用人生最美好的年华去换取明天的一碗饭。所以，他们不知道世界和人类的博大，只晓得好好读书才有饭吃，读书才可以不劳动，劳动是可耻和无能的。
过年回家时，去了趟当年读书的学校，还是那么破败拥挤，只是在门口有张宣传栏，里面写着，某届学生某某，现为北京某某大学教授。
这就是励志啊，吃得苦中苦，方为人上人，吃苦就是为了离开这里，所谓寡情，薄义！不过如此！！
知识分子哪里去了？
难道你们真的就这样的麻木和冷漠，放弃了追求自由和真理的理想，漠视这个需要启蒙的民族，放弃你们的先辈曾经奋斗的目标？和别人一起沉沦。
当然，改变人和世界很难，尤其是要改变我们这个可怜的民族，几乎所有的人都失败了，绕了一个圈子从新回到起点，但是，西西福斯的幸福不在结果而在过程，学学左拉和雨果，为那些你认为低贱的人呼喊永远是高尚的行为，一句真话撼动世界。
至少，不要蔑视你的同胞和祖国，不要再欺骗那些无知的人，这才是最可耻的。
呵呵，又跑题了，最近无论干什么总是会跑题，用领导的话来说就是不务正业，好好的写影评吗，又扯上这些干嘛~~ 今天下午老老实实的敲代码，谁知敲着敲着却睡着了，还做了一个很奇怪的梦，一时梦醒惊奇的发现代码确也敲完了，编译、调试，竟也没有BUG出现，难道我竟无意中练就了睡梦中写程序的奇异功能？呵呵，还是回归主题吧。
《刘三姐》拍摄于1961年，主演是黄婉秋。我不熟悉她，她也不漂亮，可她演的却很逼真。那时的电影都很单纯，没有什么特技的渲染，一切都一目了然，那眼神那神态一分一毫的流转，传递的感情都逃不过观众的眼睛。故事是这样讲的：原在山上以砍柴为生的刘三姐因反抗地主却招至杀身之祸，地主断藤落江想至她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇清竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并请她去自己的家乡安顿生活，可谓是百鸟朝凤。劳动人民唱山歌是人生中多么重要的事情呢，而那些一样能歌善舞的民众还是拜刘三姐为歌仙，刘三姐能达到这样的感召力，怎是只因唱歌而已呢？看看刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂恶霸，听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整个成了农民反抗强权的领袖，是任何地主恶霸的眼中钉。于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明刀明枪，怕的就是群众的暴动。所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读子曰的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。地主不甘心设计抓了刘三姐，可地主的丫环也是刘三姐的歌迷，出谋划策助她逃跑，外又有阿牛哥和群众们设局相救，刘三姐终于逃出虎穴，同阿牛哥在一起，漂游漓江，四处传歌。就在那棵千年大榕树下，刘三姐向阿牛哥吐露心声，抛出绣球，情意绵绵的定情之歌《藤缠树》就这样诞生了。。。。。。“刘：山中只见藤缠树，世上哪见树缠藤。青藤若是不缠树，枉过一春又一春。竹子当收你不收，笋子当留你不留。绣球当捡你不捡，空留两手捡忧愁。牛：连就连，我俩结交订百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年。”
好个奈何桥上等三年。生死没有争个你先我后，对于九死一生的刘三姐，对于生死毫不知命数的阿牛，有的只是彼此在一起，以漓江山河为家，以歌为引。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可挡，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了份精神的慰寄。
刘三姐的故事还有其他的版本，比如她是被迫害而死，也有说她死后骑鲤鱼升仙，更有她在贵县的西山与白鹤少年对歌七日化而为石之说。不论历史是否真有其人，也无论是哪个版本，都带着劳动人民最淳朴的愿望，一种不世的抗争精神，以及善良而美好的愿望。1961年的中国正处于解放和反封建的大潮之中，这部电影的诞生本身是有着特定历史烙印和使命，矛盾单一，尖锐而不可调和。还有表现人民内部矛盾的部分，革命的不坚定分子，即一路寻找刘三姐而来的二哥，软弱胆小怕事，却深深爱着自己的妹妹。他的阻挠就像风一样掠过，起不了波浪。原本二哥这个角色可有可无，或者完全可以做大文章，但却如此轻描淡写，可见表现的意图。
我又开始不务正业的思考，为何是女性作为抗争的领袖，四处传歌。自由精神的崛起，在女性的世界中预先觉醒。这是一种自觉，女性在旧社会本是最柔美、最阴柔、最被压迫和约束的对象，也只有在这样的管制中拔地而起冲破羁绊的自由精神才最具力量和代表性。而这看似是全民共赴的精神追求，可也该是女权意识萌发的前奏吧？对自由和平等的追求绝对是一发而不可收拾的。旧社会女性是极少受教育的，拿刘三姐说事儿痛批那些所谓的“知识分子”把他们当做“臭老九”进行批判，在那个特殊的时代背景下，文革的号角用一部电影来吹响！可谓是用心良苦啊！！ |
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