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July 18 海角七号 故事不要太美 60年的遗憾 一朝挽回 对台湾电影一直豪无热情，特别是看了被很多人捧为经典的不可一世的《练习曲》之后更是对台剧厌恶之极，一如既往的矫情，一如即往把些鸡毛蒜皮的小事儿说成可歌可泣、摧枯拉朽似的传奇，对台湾电影的反感还有演员动不动就一惊一乍的表情，和那嗲声嗲气的言谈，我想大部分北方人都受不了林志玲那说话的腔调吧。 而海角七号却无疑是一部让人眼前一亮的电影，这部电影刚刚上映的时候一度势头很猛，大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云，但我却一直提不起兴趣，所以一年多来始终未看。今天回京例行的超市采购，近来久未观影，路过DVD区的时候无意间瞥到了藏在角落里的《海角七号》，拿起来看了看还是把它放进了购物框里，回到家放进碟机，一边上网，一边有一搭没一搭的观看，谁知看着，看着，便被这故事吸引了，又忍不住的仔仔细细的看了第二遍~~ 《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力的故事，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演魏德圣独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春励志片的厚重与隽永气质。 影片中最吸引我的有两处地方，一处是两个看似豪不相干的视点交插叙事，随着故事的展开再逐渐相融合的叙事表现手法，这种手法在小说中是经常可以看到的，如本人一直认为是华语小说经典的霍达的《穆斯林的葬礼》，但在电影中却并不常见，而表现得如此出色一点也不显牵强的却未曾见过，这里显示了导演不同寻常的功底。60年前的爱情故事随着海外寄来的七封情书缓缓展开的，道不尽的柔情和遗憾，具说这七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力真的很深，使年轻人一下子可以感受到那种原始文字书信的魅力，这是网络时代的我们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情故事其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣平淡中叙事来反衬道理决意避免煽情的决心，这明显不同于以往的台湾电影。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有韵味儿。影片中日本人败走台湾时表现的很平和，没有血惺没有杀戮，甚至还可以看到中国人在码头上的依依不舍，我想这些一定会被那些极端的“爱国主义”者所批评，又上纲上线拿“宣扬不良的殖民文化”说事儿，我在大学时候曾看过些反映台湾殖民时期的书籍，所以忍不住的想澄清一下，日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划带到了台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在里面的。这一点与“爱国”无关，电影是无错的！ 第二处则是电影对台南小镇的写实描写。市井民情细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、普通话、闽南语夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动，而对台湾只停留在电视和杂志上那些牢司见惯的风景的大陆观众来说更是会有种油然而生的新鲜感。这些显然是《练习曲》等其他台湾电影所没有的。 再来说说演员，影片没有邀请一名大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌了。 范逸臣扮演的影片主角阿嘉表现只能说是中规在矩，我想导演本身是想将阿嘉描述成一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。导演本是留了很多的戏份和很大的表演空间的来表现阿嘉这一人物的，但范逸臣表现的并不好，除了开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，让观众爽了一回之外，并没有太多让人印象深刻的地方。 女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的出彩以及自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。 男主角的不得力让电影中那些小人物成为了最大的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执着火爆的青年交通警察；月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，更加出彩，一个个都让人过目难忘，印象深刻。 当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。而扮演洪国荣的则是在台湾非常大腕级别的老戏骨马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。 这部电影如此受欢迎有很多显而易见的地方，因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的缩影：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔的一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些底层人物最容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，他不像“伟大的张导”显然懂得尊重观者的智商，所以看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上的态度完整的表达出来。 《海角七号》让我对台湾电影有了全新的认识，不能一概而论。在这个好莱坞大片通杀全球的快餐文化时代，有这样一部文艺片能够异军突起，是非常让人惊讶的。什么时候内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？ TrackbacksThe trackback URL for this entry is: http://echoyux.spaces.live.com/blog/cns!29E89872DD23518E!6501.trak Weblogs that reference this entry
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