哥哥's profile蛤蟆哥哥游记PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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August 18 摄影集-时光自从买了相机后，就疯狂的热衷于拍风景，拍plmm，或者拍旅途见闻，哪怕是小花小草也不放过，偶尔请别人帮自己照两张纪念照，也是千篇一律的举着V字手型，面对镜头、背靠阳光，喊着些莫名其妙的茄子。。。只为了一个将来未必会怀念的笑脸。 玩摄影也有些日子了，始终觉得人文的照片最难拍，不是难在技巧和构图上而是难在你所要表达的主题和思想上，如果只是一味的按动快门又算得上哪门子的人文呢？是吧~~ 上周日下午穿越了30几个胡同，一直觉得胡同是最能体现老北生活的地方，这里传统与现代交融，贫穷与富贵交错~~ 人们就样在胡同里雍容闲散的生活，外面的世界一日千变，但这里却仿佛数十年未变~~ 在太阳微落临近傍晚的时候拍摄了这样的一组照片：全黑白，大光圈，高Iso，让图面显得粗糙，充满噪点，再加上一点点暖色调，使片子看上去更加的怀旧~~ 回来整理了下感觉还是很不错的~~ 其实每一组照片都有很详细的注解，但实在懒着打字了，大家自己体会吧~~ 如： 第一组照片：你是我最大的快乐，老人今年68岁了，老伴去世的早，如今她最大的愿望是看着自己的小孙儿慢慢长大，用她的话说：我要等到小孙女考上大学才能闭得上眼................ 第二组照片：骄傲的掘强，照片中的老爷爷今年74岁，孤独的守候着这一桩小园，这间小园是老人辛辛苦苦用了几十年的时间装扮起来的，这里面实在包含着太多。。太多辛酸和快乐。。。很多人过来买但他都拒绝了，为此儿女们跟他翻脸，亲友们跟他失合，但他还是倔强的守候着，他唯的经济来源是每天傍晚到后海去拾垃圾来卖，但老爷爷却非常的乐观，到他的屋子里面坐了坐充满酸臭的味道，又跟着他在后海走了一圈，拍摄了很多照片，但让我印象最深刻的是这张背影~~~ 个人最喜欢的是里面那张彩色的照片，回来后给照片加了一点点的颜色，以区分出他的特别~~ 古老的胡同，游戏的孩童，快门按动的刹那，让我有了穿越时空的感觉~~ 二十年前，我们不正是画面中的这些个孩子吗？ the end ~~
July 18 海角七号 故事不要太美 60年的遗憾 一朝挽回 对台湾电影一直豪无热情，特别是看了被很多人捧为经典的不可一世的《练习曲》之后更是对台剧厌恶之极，一如既往的矫情，一如即往把些鸡毛蒜皮的小事儿说成可歌可泣、摧枯拉朽似的传奇，对台湾电影的反感还有演员动不动就一惊一乍的表情，和那嗲声嗲气的言谈，我想大部分北方人都受不了林志玲那说话的腔调吧。 而海角七号却无疑是一部让人眼前一亮的电影，这部电影刚刚上映的时候一度势头很猛，大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云，但我却一直提不起兴趣，所以一年多来始终未看。今天回京例行的超市采购，近来久未观影，路过DVD区的时候无意间瞥到了藏在角落里的《海角七号》，拿起来看了看还是把它放进了购物框里，回到家放进碟机，一边上网，一边有一搭没一搭的观看，谁知看着，看着，便被这故事吸引了，又忍不住的仔仔细细的看了第二遍~~ 《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力的故事，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演魏德圣独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春励志片的厚重与隽永气质。 影片中最吸引我的有两处地方，一处是两个看似豪不相干的视点交插叙事，随着故事的展开再逐渐相融合的叙事表现手法，这种手法在小说中是经常可以看到的，如本人一直认为是华语小说经典的霍达的《穆斯林的葬礼》，但在电影中却并不常见，而表现得如此出色一点也不显牵强的却未曾见过，这里显示了导演不同寻常的功底。60年前的爱情故事随着海外寄来的七封情书缓缓展开的，道不尽的柔情和遗憾，具说这七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力真的很深，使年轻人一下子可以感受到那种原始文字书信的魅力，这是网络时代的我们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情故事其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣平淡中叙事来反衬道理决意避免煽情的决心，这明显不同于以往的台湾电影。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有韵味儿。影片中日本人败走台湾时表现的很平和，没有血惺没有杀戮，甚至还可以看到中国人在码头上的依依不舍，我想这些一定会被那些极端的“爱国主义”者所批评，又上纲上线拿“宣扬不良的殖民文化”说事儿，我在大学时候曾看过些反映台湾殖民时期的书籍，所以忍不住的想澄清一下，日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划带到了台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在里面的。这一点与“爱国”无关，电影是无错的！ 第二处则是电影对台南小镇的写实描写。市井民情细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、普通话、闽南语夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动，而对台湾只停留在电视和杂志上那些牢司见惯的风景的大陆观众来说更是会有种油然而生的新鲜感。这些显然是《练习曲》等其他台湾电影所没有的。 再来说说演员，影片没有邀请一名大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌了。 范逸臣扮演的影片主角阿嘉表现只能说是中规在矩，我想导演本身是想将阿嘉描述成一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。导演本是留了很多的戏份和很大的表演空间的来表现阿嘉这一人物的，但范逸臣表现的并不好，除了开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，让观众爽了一回之外，并没有太多让人印象深刻的地方。 女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的出彩以及自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。 男主角的不得力让电影中那些小人物成为了最大的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执着火爆的青年交通警察；月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，更加出彩，一个个都让人过目难忘，印象深刻。 当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。而扮演洪国荣的则是在台湾非常大腕级别的老戏骨马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。 这部电影如此受欢迎有很多显而易见的地方，因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的缩影：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔的一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些底层人物最容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，他不像“伟大的张导”显然懂得尊重观者的智商，所以看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上的态度完整的表达出来。 《海角七号》让我对台湾电影有了全新的认识，不能一概而论。在这个好莱坞大片通杀全球的快餐文化时代，有这样一部文艺片能够异军突起，是非常让人惊讶的。什么时候内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？ June 26 本人的几点严正声明！（存此怕丢！也当是留下个证据!!）本人声明：1。本人虽不是文盲，但语文一向不好，该回帖以上内容文字认得不大全，也不懂是什么意思；2。此事与本人一点关系也没有，只是本着“看贴(实际看不懂)回贴（利己利人）的传统”顺便来赚3个工分；3。本人在此留言并不代表本人同意、支持或者反对楼主观点；4。本人留言皆由网络复制，如有违反国家有关法律，请管理员及时删除本人跟帖；5。因删帖不及时所产生的任何法律（包括宪法、民法、刑法、书法、公检法、基本法、劳动法、没办法、婚姻法、输入法、国际法、著作权法、吸星大法、今日说法、与台湾关系法及文中涉及或可能涉及以及未涉及之法，各地社会治安综合管理条例）纠纷或责任本人概不负责；6。本人谢绝任何跨省、跨市以及本市内追捕行为，如有需要请直接联系楼主、原作者以及网站管理员或法人代表；7。此声明最终解释权归本人所有。June 14 我的旧书情节
下午心情很烦躁，放下手中的事情跑到潘家园去淘书，一直以来很喜欢读旧书，虽说近段时间很少去逛书市，更多时候是偷懒到当当网上订购，但还是难解我的旧书情结，在我看来新书固然散发着刚刚出版的油墨的芳香，然而旧书却更蕴含着岁月的时光与考验。如果把新书比作一盘刚出锅的菜，那么，是不是可以把旧书比作别有风味的卤制酱菜？它固然没有那般精美大餐的奢华，然而却是我们读书、品书人不可舍弃无法释怀的精神家园。 记得有一次问一位喜欢读书的朋友，“近来在读些什么书？”他说，“也没有什么，只是挑选一些自己喜欢的书来读。”是呀，图书馆和书店里以及我们自己的书橱中那么多种类的书，我们终已一生也无法读全、读完。有的人一听说要读的书是“旧书”，就马上露出了厌恶甚至是不屑一顾的表情跟神色，就仿佛要给他们嘱刚刚熬好的中草药一般。我从来读书就不在乎一本书是新书还是旧书，如果一本书适合自己的需要，并且它的内容是有益、有趣的，那么我就可以于云淡风清中将它随手翻开，从中吸取知识的甘霖、修养和生息我的人生。 其实往往是这样的，新书看起来热闹，它吸引了读者的视线，但其中更多的是媒体的炒作以及读书的趋同心理使然。同我的那位朋友一样，我实在是找不出什么理由直奔新书而去、非新书不读。记得一本小说中描写过一位读者的自白：“我从来就不读逝世以后没超过三十年的作家的书，我以为这样的书没有经过时间的检验。”小说固然是小说，但是现实生活中的读书高手们自有他们各自怡然自得的读书原则，这一点我深信不疑。还是如同我的这位读书朋友，他读的书大都是一些外国作家的翻译小说，这在我们的朋友中间显然是一件不太理解的事情。但是在大多数人还不知道尤利西斯为何人时，他已经对尤利西斯其人其作比较熟悉了。 读旧书往往会有意想不到的收获，前阵子逛大钟寺淘到了一本93版的“徐志摩名作欣赏”，其实对于这本书本身我是并无太大兴志的，必竟关于徐志摩关于他的诗词散文大多我是熟知的，但是价格着实非常便宜（3元），加上里面有我颇为欣赏的“郜积意”的解读便也收下了，待回来翻看时竟在书中发现了读者（想必是这本书之前的主人吧）留下的很多大段注解，那是多么秀美的字迹啊！！想必是个女子吧，读着徐的诗，看着她留下的注释心得，不由得赞叹起来，原来这位不同于众的布尔乔亚的诗人竟然可以这样解读！把她的注解抄下来，在旁边留下些自己的笔墨，就这样与那位读者进行了一场跨越时空的交流，这竟也让我得意了许久~~ 此番去潘家园淘回了几本书，其中最让我得意的是83年出版内部发行的“济公全传”，这勾起了我很多关于童年的回忆，当初“济公”正风暴上映的时候我还在小学，一次去父亲的单位游玩，在他们工会阅览室供领导内部传阅的书橱里无意间遇到了这套书，便央求着父亲带给我看，其实当时书中大多的字我是不识得的，只是半读、半猜、半问着看了一遍，但就这样却也大大提升了我在小伙伴中的地位，跟他们讲济公的前世今生以及电视剧中并不涉及的，颇具封建迷信色彩的神话内容，这让小伙伴们唏嘘不已，我也成了附近稍有些名气的“小神通”。
这套书被摊主开价200大元，我是觉得太贵了，便扮可怜相的苦苦哀求最终得以120元成交，虽说还是感觉有些贵了，但将书包好连带着童年的美好回忆一并装到书包里时却依然让我兴奋不已~~ 那家书摊还有很多内部发行的古董级图书，我还发现了一本弥足珍贵的“仓央嘉措及其情歌研究资料汇编”，那里面有于道泉1930年刊出的英文译文，如今这本书除了在一些上了年级的图书馆里，其他地方是真的找不到了，但这最低1600元的价格着实让我有些望尘莫及~~~ 思来想去还是最喜欢到旧书堆中淘金，那每一页书页虽然有些泛黄，但那里面有深刻岁月里留下的青春和激荡。思来想去还是喜欢读旧书，因为旧书的字里行间有我心灵的寄托。 |
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